近日，电影理论家、中国电影评论学会会长、中国电影家协会原秘书长、中国文联电影艺术中心原主任、研究员（二级教授）、博士生导师饶曙光，中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）融媒体中心主任、研究员，博士生导师皇甫宜川，国家一级编剧、中国作家协会会员冉平，四川省影视艺术联盟主席、影视投资出品人、制片人张显达莅临我校，与电影学院部分师生一起就“融媒体时代下影视作品的策划与创意”主题展开座谈。学校领导刘振华、王春利参加座谈会。饶曙光主持会议。

电影理论家、中国电影评论学会会长、中国电影家协会原秘书长
中国文联电影艺术中心原主任、研究员（二级教授）、博士生导师 饶曙光
 

　　冉平是热映电影《封神》的编剧，他对“编剧思维在融媒体语境下的设置”进行了剖析与讲解。冉平表示，“一个合格的编剧是要基于对故事的思考确定故事策略，以开放的态度和各方面沟通达成共识”。比如电影《封神》对原著《封神演义》的改编，是根据中国传统文化“仁义礼智信”的基底塑造了姬发这一个英雄形象。冉平把多年来积累的关于做好编剧的心得，分享给了与会的嘉宾和师生。

中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）融媒体中心主任、研究员，博士生导师 皇甫宜川
 

　　张显达鼓励吉动师生向冉平老师看齐，把吉动原创的电影——《山海经》做得更好。在策划和创意方面，他鼓励大家做“熟悉的生活”，用自己最熟悉的手段，实事求是地做好艺术的基础工作。真正的电影应该扎根人民，用真的故事去分享和创作，学生们在学校内加强基础课的练习才能为未来的创作打下坚实的基础。张显达建议同学们多读经典，多练习基本功，加之创意体现，定位好自己实力，才能拍出更好的作品。

国家一级编剧、中国作家协会会员 冉 平
 

　　皇甫宜川表示，来到吉林动画学院，看到这么多电影新生力量正在学习深造，觉得非常欣慰。他指出，在现在的融媒体语境下，互联网的变革意味着“电影会重新诞生”，电影增添了媒介的意义，数字技术的发展也会让动画产业进一步发展，同时给传统意义的电影赋予新的含义。他呼吁大家从创作、策划出发不断思考尝试，让自己的想法有一天可以变成优质的内容并传播下去。

四川省影视艺术联盟主席、影视投资出品人、制片人 张显达
 

　　饶曙光对以上专家的发言进行了总结，并提出了电影宣传的重要性。电影作为一种注意力经济，就是要吸引大家的眼球，通过活动让大家对电影有更多的关注，电影的活动应该是要电影成为文化和社会的热点。同时，真正的电影人是保持了对电影的初心保持了对电影的情怀，才能做出真正好的电影作品。

　　在提问环节，师生积极提问，专家详尽解答。

　　在回答“对于电影产业的良性发展，是导演中心制还是制片人中心制的问题？”时，张显达说：两者没有区别，是有融合性的。由我做电影的经验来看，这大部分是要看出品方的建议，应该是项目的负责人说了算。甚至有时候好的创意，导演和制片方可能还会有一些冲突。这关系电影整个制作非常细枝末节的问题；皇甫宜川认为：从今天座谈题目“创意和策划”来谈，电影应该是集合的艺术，无论是哪个中心制，这是与你的创意有关系的，我们做了很多的电影活动，也带了很多的青年导演，这种情况就会以青年导演为主，但一些更大的项目，一定不是某个人或者某个职位的中心制。所以这个问题的答案是灵活的，我们不应该在意这两者的中心制，而是“创意”本身；饶曙光从对投资者负责的角度回答道：这个问题是由美国好莱坞的制度引起。美国更多的是制片人中心制，而国内前期大部分是导演中心制，所以我们呼吁制片人更懂艺术，也呼吁导演理解资金投资的不易，对投资者负责，这才能保证电影制作的更好运转。

　　有老师问：“关于编剧在策划阶段介入的问题，编剧该怎样根据观众的层级做更好的融合，有没有什么技巧？”冉平说，这没有确定的公式，这取决于电影的市场和上线的时间，我们要推测观众可能要发生什么样的变化，但每个电影都会面对时效的问题和用户群体变化的问题，尽管如此，基于之前的判断，总的趋势还是可控的。所以我们要做到在前期的预测中，尽量让电影在预定的时间上线，并接受问题发生的偶然性。因此既然不可控原因这么多，我们可以选用这个方法：与其“指哪儿打哪儿”，不如“打哪儿指哪儿”。

　　部分师生参加座谈会聆听了业界顶级专家们关于“影视作品策划和创意”论述，还与专家学者面对面交流解疑释惑，难得的一次“头脑风暴”使大家了解了业界前沿发展动态，更深入体悟“学研产一体化”的办学理念，对今后教学和实践都有积极的促进作用。

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编辑 | 戴　月
撰稿 | 王　舜
摄像 | 王紫平 黄　育
审校 | 王　舜
审核 | 宫　伟