比利时著名漫画家冯索瓦•史奇顿（左）和法国著名作家贝涅•彼特（右）（孙建军 摄）

6月13日16时50分，比利时著名漫画家冯索瓦•史奇顿和法国著名作家贝涅•彼特在吉林动画学院承办的“2016中法漫画论坛”作专题讲座。讲座开始前，史奇顿和彼特为大家播放了一则他们在一次机械绘画展览上展示过的短片，史奇顿说，那是他们工作时的剪影，“绘画是一种匠艺，经常要从早上一直画到晚上，需要有很多耐心。”

随后史奇顿和彼特介绍了他们合作35年来的成长经历。

友谊和成长的故事

冯索瓦•史奇顿是一位比利时漫画家、舞台设计师，2002年曾获得昂古莱姆漫画大奖。贝涅•彼特是一位法国作家、剧作家与批评家。

史奇顿和彼特12岁在布鲁塞尔相识，那时的史奇顿喜欢画画，彼特喜欢写作。后来，彼特和家人回到了法国，他们有几年断了联系。在20岁左右的时候，他们又重新取得了联系，这时的他们都行走在通往梦想的道路上。

史奇顿与克劳德•雷纳德、伯努瓦索卡尔、阿兰•高芬等一些年轻的画家组成了“第九梦”小组，这个小组因为想要振兴比利时的漫画行业而闻名。16岁的史奇顿发表了自己的第一篇故事，随后又与其兄弟吕克合作，从1977年开始在《金属呐喊》杂志上发表最初的一些作品。他奇思妙想的世界吸引了很多忠实读者。

当时的彼特是罗兰•巴特的门生，获得过哲学学位。他一直没有放弃写作，《朦胧城市》的剧本就诞生于他的笔下，此外他还创作了《卡丽普索》（Calypso）（安娜.芭勒图丝绘制）、《爱情旅店》（弗雷德里克.布瓦莱绘制）以及《重见巴黎》（冯索瓦•史奇顿绘制）等几部作品的剧本。

很快，他们兴起了要一起合作的念头。

“朦胧城市”的冒险

1983年，史奇顿开始和彼特合作创作《朦胧城市》（《Les Cités Obscures》）系列。该系列作品分十三卷，讲述了一个包含着许多哲学思索幻想世界，其中穿插精美的建筑图样。

“朦胧城市”的想法并不是突然产生的。他们最初就有共同创作的想法。史奇顿和彼特说，他们并不想“建立一个宇宙”，只是想寻找一个双方都认为合适的地方来开展故事。

史奇顿的父亲、兄弟和一个姐姐都是建筑师，所以他从小就对这个领域有了深入的了解，他没进入建筑这行业，但他于漫画作品中建构的虚拟建筑与城市空间，却成了其招牌特色。在《维莱的图书馆》中，他们创造了一个想象中的在几何学上矛盾的城市，他们合作的第一部作品《撒玛利亚的城墙》出版后，很多记者采访的重点都在史奇顿所描绘的建筑上。

按照史奇顿和彼特的说法，他们的作品并不是关于建筑，而是空间、空间和角色之间的关系、以及让这个空间产生意义的戏剧冲突，对他们来说，最重要的是讲述故事。相比较书中角色所处的生活环境，他们更关注的是角色的情绪。他们在意的是构图、情节设计、光影的运用……而并不是用情节来描述他们所设计的场景。

《朦胧城市》里的另一个世界

从《巨塔》《倾斜的女孩》，到《影子》《消失边境》《沙粒效应》《布鲁塞》，我们从这些《朦胧城市》的系列专辑里面看到了另一个世界。“现在的技术让我们可以印刷出精美的画册，也只有漫画这种形式才能展示我们的想法”，史奇顿说。

《巨塔》的故事发生在一个通天塔中，故事的发展随着主人公在巨塔中的穿行展开，“我们设计了一个巨大的空间，人在这里面非常渺小，不知身处何处，世界正在一点点的崩塌，营造了一种颓废的感觉。”

如果说之前“建筑”是他们创作的主题，那么在创作《倾斜的女孩》时，人物开始占据重要的地位。“我们想找到一个奇特的人物形象，经过很长时间的设计，最后我们选择以我的外甥女为模特，完成了这部作品”，史奇顿说，为了创作这部作品，他经常要从现实中找到合适的空间绘制成图，使读者更容易进入到故事中，体验“现实与虚幻的矛盾”。彼特说，“作品本身能找到自己的轨迹，就像树能找到自己的生长方式一样，会带给我们很多惊喜。”

《影子》是史奇顿以自己为模特创作的作品，史奇顿说，每次创作所使用的技术和方法都不同，“每一个故事的创作都是一次探险。”在这部作品里，史奇顿采用先上色，再在色彩周围画上线条的方式，让颜色成为了主要的表达形式，“我既喜欢黑白，也喜欢色彩丰富。”

漫画创作也引导史奇顿和彼特进入了其他领域。漫画之外，史奇顿为多部电影设计场景及视觉统筹，还应邀为布鲁塞尔及巴黎的地铁站设计景观，巴黎的Arts et Metier一站让人仿佛走进了漫画场景。另外，他还参与了布鲁塞尔铁路博物馆的规划、设计项目。彼特尝试各种叙述形式，作品领域扩及小说、剧本、论述等。除写作外，他还参与策展、拍摄电影短片和纪录片等跨界工作。同时，彼特也是《丁丁历险记》作者埃尔热的研究专家，出版了数本其传记。

目前他们正在合作一部关于未来巴黎的作品，未来也将继续一同工作下去。

两位不同国籍的艺术家携手合作的故事深深吸引了听讲座的老师和同学们，大家纷纷表示，这样的讲座生动、具体，对我们的创作很有启发。

（企划中心 编审：刘逢亮）